梅家春秋 悠然字在

你們現在聽到的曲子是舒伯特C大調弦樂五重奏，D956，第二樂章慢板。

第一次聽到這曲子是在三年前音樂學院的樂理課上，老師播放這曲子讓我們做聽寫，當時我邊聽、邊寫、邊想哭，想哭的原因與我聽寫不出來，能力差有關，但最主要原因還是我柔軟的心被弦音觸動了，尤其知道這是舒伯特去世一個月前的作品時。

「1828年秋天，舒伯特病情加重，而在生命的最後一個月裡，他仍寫下了兩首驚世駭俗的作品：《C大調弦樂五重奏，作品956》及《降B大調鋼琴奏鳴曲，作品960》。前者是舒伯特室內樂中的扛鼎之作，後者堪稱是貝多芬之後最好的鋼琴奏鳴曲之一。 
　
這首五重奏是為兩把小提琴、一把中提琴、和兩把大提琴而作。比起弦樂四重奏，這部作品更加渾厚、豐富，體現了舒伯特對於死亡的不祥預感以及他固有的樂觀精神，情感起伏很大。不論從寫作技巧還是精神層面來看，它都是室內樂作品中永恆的瑰寶。

 
這首五重奏的編制，是在弦樂四重奏外，再多加一把大提琴，這樣的安排使得樂曲的低音部被增強，而且還可以有兩把大提琴之間的對話，因此交響化的旋律比重，明顯增加，簡單的說，就是不同樂器的聲音交錯，變得比較複雜。

 
第二樂章慢板是音樂創作上的奇蹟。大鋼琴家魯賓斯坦在聽過卡薩爾斯的演奏之後，要求要在他的葬禮上演奏這個樂章，而他也確實如願了。也許很多人想像"舒伯特式"的死亡會是一段多麼優美安詳的天籟般的旋律，但是沒有，幾乎沒有旋律，只有小提琴好似破碎的三個、四個一組的音反復出現。你必須先讓耳朵適應這種心理想像的落差，才能去感受舒伯特要告訴我們的是什麼。

建議您挑一個平心靜氣的時候來欣賞，因為它是一個孤獨的、自我囈語的慢板，讓你願意把平靜的心靈交付給音樂，為舒伯特與自己交融的生命落下兩行清淚。從演奏技巧來說，小提琴的第一主題很簡單，但演奏者的處理非常成功，他們用極慢的速度把這段話說清楚，每個聲音有輕、有重、有緩、有急，好像秋風無力的掃過落葉，又好像徬徨的人跨著蹣跚的步伐，不知要走向何方。然後這黯淡的平靜卻突然被低沉的顫音打破，壓抑的情緒彷彿崩潰一樣傾瀉下來，小提琴奏出痛苦的旋律，其它樂器打著激烈的節奏，特別要注意聽的是大提琴以三組三連音加一個長音的十連音節奏，重複在這個段落出現，好像心底最陰暗一面不斷激起的迴聲。然後音樂的動力慢慢消失，音樂潛入完全的黑暗，但舒伯特總是讓你在最黑暗的時候又看見光明。之後是第一主題的變奏，我們雖然聽到比較成形的旋律，但還是斷斷續續，好像心情在很慌張的遊走，不知道該怎麼辦。逐漸地，音樂才回到開始樂段的平靜，不過這種平靜仍不過是壓抑住內心不安的表像，當聽者以為樂章就要這樣平靜的結束時，不安終於衝破了防線，倏的一聲，才再度歸於寧靜。不知道舒伯特此時所想的，是否真的就是面對死亡？」  
　　

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